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腾讯科技专访到负责动漫创投事业部的爱奇艺副总裁杨晓轩，她认为爱奇艺对于动漫产业的发展策略，要更多倾向于针对用户的不同群体性、符合互联网传播规律并拥有完善的变现模式。
IP创投三原则
《灵域》作为爱奇艺2015年自制出品的第一部动漫作品，是由网络作家逆苍天同名玄幻小说改编而成，同名手游和相关衍生产品也都在开发当中。谈到为何选择这样的一个IP作为第一部作品，杨晓轩认为：“互联网视频网站投资青年向动漫IP的核心是要符合平台属性。”
首先内容本身要贴近14-28岁用户主流人群，选择玄幻题材的《灵域》，就是因为热血玄幻类故事80%都是14-28岁男性用户，网文和动漫、未来的游戏用户高度重合;第二，从故事情节、人物设定、美术风格符合二次元偏好，运营IP要在二次元的世界启动推广传播模式;第三，提前策划，研发完善综合变现模式。一个好IP的真正价值不仅在于它的爆发性，更在于它的生命长度。
谈到投资这样的IP的原因，杨晓轩总结了三个原则。“投资的核心是要符合互联网新媒体的特点，具体是三个原则：第一，贴近用户，考量动画的播放量;第二，符合互联网传播模式;第三，有完善的变现模式，看其是否有周边衍生品、手游和真人自制剧的开发空间。”
播出模式决定开发模型
事实上，杨晓轩在2014年8月加入爱奇艺之前，曾担任北京电视台卡酷动画频道副总监，负责频道动画片和动画电影的采购、投资以及频道整体编排运营。进入到互联网的一年多时间，她也深刻体会到了互联网与传统媒体的不同。
“播出模式是电视台与互联网视频网站最大的不同。” 杨晓轩告诉腾讯科技，在电视台，动漫作品“成功播出”似乎就是终点，拥有了较好的收视表现意味着实现了整个动画产品的完满运营。但是在互联网，恰恰相反，“播出”只是起点，上线之后作品的流量直接会影响游戏营销的表现、衍生品的迭代开发等多维度盈利模型，要从多个端口实现IP的全面开发。
的确，电视台受到播出模式的限制，动画片的盈利方式通常就是广告，播出结束即盈利结束。而在互联网做动画，需要从开始做的第一天就想清楚后面的问题，未来如何盈利?如何抓住用户?杨晓轩说：“现在在互联网做动画，就像是做产品。很多东西你需要一开始就想到，埋好伏笔。比如后期你想开发周边，在前期你就需要把周边的设定埋在故事里。”
如何在互联网做动画并创收，杨晓轩提出了四条主要路径：影游联动、周边、手办、动漫电影。“市场上其实不缺好的IP，缺的是好的IP运营。”
未来动漫市场将更加细分
杨晓轩在采访中还提到青年动画的市场空间广阔，未来动漫市场会逐渐趋于细分。针对不同年龄层，从动漫制作公司、动漫运营公司到导演、编剧、运营人员，他们的工作将更细分，更极致，更专业。
日本优秀的导演、剧作家、画师、声优可能都不属于任何一个动画公司或演艺公司。日本遵循项目制，大的动画公司有能力聚集行业内最优秀的人才，根据制片计划，这些人的工作时间是有严格要求的，也就是在规定时间内完成规定的工作。所以在日本，一旦项目完成前期规划，后面的制作则将严格按照制片表执行，每项工作都做到极致，时间和质量完全可以保证。在中国，动画公司是养团队的，如果IP项目不盈利，那么人力成本是该公司巨大的负担。
目前大多数中国动漫制作公司是工坊式而不是工厂式的，没有形成流水线作业，难成集聚规模。杨晓轩认为这样的现象也和地域有关，中国动漫产业集中地散落北上广深、成都、重庆、杭州等地，并没有集群在一个区域。但日本的动漫制作厂商都相对集中在一个区域内，这样就能让区域内的公司更细化分工，统筹制作起来也更容易。
同时她认为我们现在拥有很多优秀的动画导演，但是优秀的动画剧本导演、音效导演还是乏善可陈。国漫未来提速发展，全方位的人才是引擎，是关键。
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