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在这个标尺之下，出自灿星制作之手的《新舞林大会》可以称之为Q3的“综艺之王”：
电视平台端，它包揽了周日综艺节目全天收视冠军，拿下35城与52城的双冠王，进一步夯实了东方卫视在周日档的竞争优势;
网络渠道端，它不但在上档66日内累计播放量突破3.1亿，且常驻微博热门话题榜TOP3，实时热搜榜上更是屡见不鲜，以第十期为例，便出现了四个热搜：热搜第1杨丞琳淘汰，第6刘维输给董洁，第13韩宇编舞，第38任嘉伦晋级。
数据只是内因的显像呈现，它必有它的所长，也必有它的曲折。那么，在《新舞林大会》Q3加冕之路上，有什么得与失?
当舞蹈节目的“封印”终于被冲破
依稀记得几年前，业内几乎相当一致地不看好舞蹈类节目的市场，然而今年一个掉转枪头，变成了有大投资、大项目的“舞蹈大年”。
市场嗅觉与市场行情的转换，有人归结原因于，观众审美趣味的提升，开始能够欣赏比较高级、比较复杂的艺术形式;有人归结原因于，歌唱类节目泛滥多年，电视观众需要新鲜血液。
然而，对于舞蹈类节目能够冲破市场封印的根源，《新舞林大会》的总导演徐向东却有另一番不一样的见解。他认为，过去观众不爱看舞蹈类节目，还因为舞蹈类节目制作不到位，未必是观众不喜欢舞蹈、不爱看舞蹈，而是彼时的舞蹈类节目无法贴近，无法感受到气息、震动、呼吸，无法产生亲临舞蹈现场的即时感，于是无法产生强烈心流与升华体验。这就像奥运会的武术转播与武打片的体验有着天差地别的传播效果，舞蹈类节目之前之所以没有突破“封印”便在于尚未形成一套把舞蹈的感染力、渗透力、力量感做出来的一整套美学技巧。
《新舞林大会》此次有较大的成功，核心原因便在于他们在此之上的探索。以《新舞林大会》中盛一伦和杨丞琳的两个现代舞舞蹈为例，灿星的制作方法是从编舞开始、到跟踪拍摄、到结果呈现，人们可以感受到他们的“呼吸”，这是此前舞蹈类节目拍摄现代舞时所做不到的，所以，过往的舞蹈类节目观众所看到的舞蹈是被打折了的、被阻断了的，而如今的舞蹈呈现则更需要跟舞种本身的律动、节奏、精神要有所契合，在美学上把舞蹈之美与电视之美融合为一。
但是，客观评价，相对于电影人之于武侠片登峰造极的美学探索，形成了独特的镜头语言、美学范式、类型经典，电视人之于舞蹈类节目的探索仍仅是起步期。《新舞林大会》虽有意识地进行此方面的探索，但仍没有达到创立新生镜头语言、鲜明美学范式的高度，作为一直多年来深耕舞蹈类节目的团队，灿星制作的确可以在下一部舞蹈类节目中，有更大胆、锐意、创新的尝试与探索。
当真人秀煽动起“粉丝狂欢”
《新舞林大会》较之于《舞林大会》的这个“新”，重大的改版之一便是真人秀的运用。而真人秀与舞蹈类的联袂，的确不失为观察明星的一个非常好的切口：
一方面，在身体层面，它呈现了明星肢体的优美、表情的魅力，这既满足了明星愿意展现的魅力属性，更满足了观众希望获得的视觉审美，尤其满足了粉丝迫切需要的“产量内容”，舞蹈具有能够挖掘、放大、释放男女明星性别魅力的功能，线条、造型、举止乃至汗水，都能够调动起粉丝圈层的狂欢，更何况《新舞林大会》集邮了不下二十位大众认知度颇高的男女明星，这种集群效应便更加明显，而从这一点来说，也足证灿星制作在艺人码盘能力上的一线水准。
另一方面，在心理层面，由于参加《新舞林大会》的皆非专业舞蹈艺人(即使舞蹈科班出身的艺人也多年未从事舞蹈相关工作)，舞蹈不是他们能力上的安全区，但恰恰因为不是作为评判他们艺人职业素养的核心区所以恰恰成为心理上的安全区。这便提供了一个非常有趣、独特也稀有的真人秀观察视角，在这个视角下看到的艺人是亢奋的、敢于突破的、放下功利而故而纯粹的，而恰恰是这种返璞归真的赤子之心的状态，才是真正有感染力的。
因此，两相加权，这种又有感染力又有画面感的内容，几乎成为“美图派”的粉圈“产量太太”求之不得的创作素材，易于形成粉丝中的圈内狂欢。然而，虽然本季在真人秀上有了探索，却尚未把真人秀做到极致，因此，虽然《新舞林大会》频频上热搜，但话题词仅仅围绕赛制赛果，例如“任嘉伦晋级”“盛一伦垫底”，而真人秀的话题词则比较缺乏。如果《新舞林大会》要进行第二季的创作，可以考虑的优化策略是进一步极致化真人秀部分的表达，让话题既有来自赛制又有来自真人秀，以提高路人粉关于这档节目认知的丰富度。
当“关系网”张罗出话题度
凡是节目表演的竞技综艺要做得好看，一块在于节目表演要做得高度艺术化，恰如上文我们所谈的如何突破封印;另一块在于综艺赛制要做得高度戏剧化，才能让表演与表演之间构成一个富有张力的网，让综艺在表演与赛制互相拉扯的戏剧张力中相互支撑。
《新舞林大会》恐怕是目前国内明星竞技综艺中，通过赛制的搭建、关系的处理，把这种张力做得相对多元、相对紧绷的一个节目了：第一阶段(1-4期)实时互相评分，第二阶段(5-7期)两两对决，第三阶段(第8期)AB两组大逃杀，第四阶段(第9、10期)两两分组合作。
因此，总结《新舞林大会》的明星关系处理，我们看到了不同规模的合作与对决、不同形式的互评与博弈，这种复杂关系的搭建和处理，此前往往在素人节目中多见，却鲜有在明星或星素节目中运用，让明星们快速地切换于不同的合作关系与竞争关系之中，操作难度可想而知。而恰恰是这种明星关系复杂度与激烈度的稀缺性，才得以让《新舞林大会》成为观众所津津乐道的话题。
然而，需要指出的是，第一阶段的实时互相评分模式不但是本季节目中新颖程度和张力程度都很突出的，也是典型的“真人秀陷阱”，让明星处于即时反应的、直面尴尬的境地，而由此也更容易看到明星的真性情，同时由于一个表演接连一次评分的密集性，才让节目小高潮非常密集、接连不断，这也让1-4期的戏剧性、冲突性最精彩，而此后的其他模式虽然丰富了关系的丰富度，但张力和节奏强度却有所下降。因此，若能在其他明星关系搭建的赛制上更注重小高潮的密集程度，《新舞林大会》的精彩程度还能提高。
从一档综艺到综艺之王，《新舞林大会》用了六年。
这六年，它不仅仅在等待着观众口味的嬗变、市场风向的转变，更在主动地探索如何破除曾封印住舞蹈类节目魅力全盛之态的秘术。
它知道该用贴近舞蹈美学的视听语言去呈现舞蹈之美，该用相得益彰的拍摄手法完成与观众、与艺人的对话，该用有戏剧张力的综艺结构支撑起有舞台魅力的演出，它做得的确很好。
与此同时，它若能更大胆地探索舞蹈节目的美学表达，若能强化真人秀话题的社会化传播，若能始终保持节目小高潮的紧密程度，或许，它还能做得更好。
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